artscenico Produktion in Kooperation mit der Produktionsgemeinschaft Ruhr 2012/2013

 Zum ersten Mal kooperiert eine Produktionsgemeinschaft im Ruhrgebiet zur Realisierung eines Musik- und Tanztheaterkonzeptes, um ein populär-radikales Konzept umzusetzen: Musiker, Tänzer, Schauspieler und jeweils wechselnde beteiligte lokale Gruppen kommen in einer sozialen Skulptur zusammen.

 Bei „DorfOrgien“ wird der Versuch unternommen, eine „rücksichtslose“ Mischung, eine Collage aus Tradition, Klischee, aus Volksfest und Markttag, aus Punk-Orchester, proletarischer Marschmusik, Big Band, Schützenfest, Exkursionen und gemeinsamem Essen an einem Abend zusammenzubringen.

“DorfOrgien” ist ein inszeniertes Sippenbild, eine mögliche soziale Gemeinschaft, ein Ort der Partizipation.

In jeweils etwa zweistündigen Aufführungen in Mülheim, Essen, Herne und Dortmund wird im August und September 2012 das Verhältnis von Dorf und Stadt, Zentrum und Peripherie, Tradition und Moderne, Gemeinschaft und Anonymität in einem bis dato unversuchten Szenario ausgelotet.

Die musikalische Leitung hat Jan Klare (www.thedorf.net/ ), die Inszenierung übernimmt  Rolf Dennemann (www.artscenico.de)

Dortmund

Herne

Mülheim

Essen-Steele

Erster Teil der Reihe zum Thema „Rituale“

Vier Premieren – Theater im Depot/Dortmund 18./19.5.2012 um 20.oo Uhr

Ich bin eine Bienenkönigin

mit:

Margarita Nagel (Tanz), Brigitte Schacknat, Inge Geisthoff, Sigrid Mooshak, Caroline Koch und Sonja Heese (Orgel)

ca. 30 Min

eine Tanz- und Musikperformance für eine junge Frau, mehrere Damen und ein Mädchen. Die Tänzerin ist allein mit Musik und Kleidung ihrer Wahl – fast autistisch. Die Damen hängen Erinnerungen nach. Die Organistin spielt  kirchenentrückt. Das Publikum ist nah und Teil des Rituals. Die Atmosphäre ist die eines Vorzimmers zu etwas Größerem. Hier befinden sich drei Generationen von Frauen.

Margarita Nagel studierte an der Folkwang-Hochschule und arbeitet seit 2011 in Lyon als Choreographin und Tänzerin. Sie gehörte zum Sanctuary-Ensemble von artscenico und war zuletzt bei „LandTanz“ zu sehen.

Lost in tradition                     Solo Photini Meletiadis (GR/DE), 10 Min

Ein „Helterskelter“ der Rituale bestimmt das Tanzsolo von Photini Meletiadis. Es ist eine tänzerische Auseinandersetzung mit Identität und Tradition, die musikalisch durch Traditionen und Musikstile hin und her-rauscht. Ihre Kleidung: Ein Traditionskostüm. Ihre Herkunft: Griechenland. Ihr Tanz: zerrissene Rituale, intensives Zweifeln.

Subcontinenscious II              Laurenz Gemmer (Klavier), Photini Meletiadis (Tanz)

30 Min

In dem Musik/Tanz-Duo „Subcontinenscious II“ ritualisieren der Pianist und die Tänzerin das Zusammenspiel von Bewegung und Musik. Beide haben ihre Indien-Erfahrungen in diesem Stück zusammengebracht.

Photini Meletiadis (GR/Tanz) – Tanzausbildung an der ‘Hochschule für Musik und Tanz’ in Köln, arbeitet  als freischaffende Tänzerin und Choreografin, Mitglied des artscenico Sanctuary-Teams,  lebt in Köln.

Laurenz Gemmer setzt seinen künstlerischen Schwerpunkt im Bereich der Klavierimprovisation, seit frühen Jahren prägt er darin einen eigenen, intuitiven Klavierstil, der sich stilübergreifend dem Musikantischen zuwendet. Er  spielt in verschiedenen Formationen. Aktuelle Projekte reichen von Tanzproduktionen über experimentelle Musik mit Performance oder Elektronik bis hin zum zeitgenössisch-’ernsten’ Repertoire.  Gemmer unterrichtet an den Musikhochschulen in Leipzig, Rostock und Köln.

DONKEY                               Katrin Banse

Ein Esel. Eine Frau. Tanz.

10 Min

Katrin Banse studierte am London Studio Centre (BA (Hons) in Theatre Dance (Bachelor of Arts). Die Fächer: Ballett, Jazz-Dance, Hip Hop, Street Dance, Modern Dance. Sie arbeitete u.a. mit Unusual Symptoms/Samir Akika,  für die Company Dreiklang, als Dozentin für zeitgenössichen Tanz, Jazz Dance, Hip Hop, Pilates u.a. bei Rebeltanz Münster

Künstlerische Leitung: Rolf Dennemann

Assistenz: Rieke Steierl, Marie-Louise Hansel

Choreographien: Margarita Nagel, Photini Meletiadis, Katrin Banse

mit Katrin Banse

Katrin Banse erhielt ihre Ausbildung zur Bühnentänzerin am London Studio Centre in London (BA (Hons) Theatre Dance).  Außerdem ist Katrin lizensierte Power-Pilates Matwork Trainerin.Neben ihrer Lehrtätigkeit für zeitgenössischen Tanz,Jazz Dance und Hip Hop an verschiedenen Schulen, u.a. bei Rebeltanz, tanzte sie sowohl für verschiedene Projekte in London (u.a.The Place) und Deutschland als auch für Messen, Musikvideos und Werbung.

2007 gründete Katrin, zusammen mit dem Breakdancer Thomas „Topze“ Schmehl, dieTanz-Company „Dreiklang“, die mit ihren Tanztheaterproduktionen  „Je ne regrette rien“ und „Reset“ (Reset Festival Münster) begeisterte.

Seit 2010 arbeitet Katrin mit Unusual Symptoms/Samir Akika zusammen  („Realslide“, „Where the streets have no name“, „Headspin Critical Mess“).

Mit artscenico arbeitete sie im Jahr 2011 das erste Mal bei der Produktion „Landtanz“ zusammen.

3. Juni – 7.00 Uhr Hauptfriedhof Dortmund Am Gottesacker – “Zeremonien – Rituale II” Performance Parcours

Seit 2006 jährlich verschiedene Arbeiten während der jährlichen EXTRASCHICHT – Lange Nacht der Industriekultur (Musiker, Perfomance, Komposition, Musikalische Leitung).

Seit 2008 Zusammenarbeit mit Rieke Steierl, Rolf Dennemann und artscenico.

Im Jahre 2009 hat Julian Rybarski die organisatorische Leitung des Festivals off limitsin Dortmund innegehabt, daneben auch die Dramaturgie.

Im Rahmen seines Studiums der ästhetischen Praxis und Kulturwissenschaften an der Universität Hildesheim hat er sich intensiv mit Philosophie, insbesondere Walter Benjamin, mit postmodernen Theater- und Inszenierungsformen, Jazz und elektronischer Musik sowie Kulturpolitik auseinandergesetzt.

artscenico Produktion in Kooperation mit der Produktionsgemeinschaft Ruhr 2012/2013

Dorf-Jazz als soziale Skulptur

„Das Konzept der  großen Jazzband The Dorf funktioniert wie ein Marktplatz – Leute kommen zusammen,  immer wieder stoßen neue Gesichter dazu, alte Bekannte verabschieden sich, ein Kern ist immer anzutreffen. In einigen Momenten geht es drunter und drüber, in anderen herrscht tödliches Schweigen. Es gibt Streit um die Größe der Grundstücke, Dorfälteste, Exkursionen und ein gemeinsames Essen.“

Bei „DorfOrgien“ wird der Versuch unternommen, ein populär-radikales Konzept umzusetzen, eine „rücksichtslose“ Mischung, eine Collage aus Tradition, Klischee, aus Volksfest und Markttag, aus Punk-Orchester, proletarischer Marschmusik, Weill und Big Band, Avantgarde Party und Schützenfest.

An jedem Ort zeigen die „Orgien“ ein anderes Gesicht, inspiriert durch und abhängig vom  architektonischen und landschaftlichen Umfeld, Engagement der lokalen Mitstreiter, Wetter und Publikum. „DorfOrgien“ ist auf jeden Fall eine soziale Skulptur, ein Ort der Partizipation.

Szenerie:

„DorfOrgien“ ist ortsspezifisch angelegt und wird den Gegebenheiten des jeweiligen Auftrittsortes angepasst, musikalisch als auch ablauftechnisch.

Das Vorspiel kann ca. 90 Minuten dauern und ist je nach Ort unterschiedlich angeordnet und dramaturgisch eingebunden. Das Chaos ist geordnet, zwischen rücksichtslos daneben und ordentlich ritualisiert.

Das Publikum kann den Ort frei erkunden. Anlaufstelle ist eine Kochstelle, wo eine Gemüsesuppe vorbereitet wird. Schauspieler fungieren als „Marktmeister“, leiten das Publikum, locken es andere Stellen, führen kurze Dialoge, sind Kontaktstelle und Zeremonienmeister.

Nach einem Potpourri aus Vorspielen und Szenen führt der Prozess der Inszenierung zu einem ca. 30-minütigem Schlusskonzert des Orchesters am zentralen Ort der Veranstaltung.

Vorspiele

Eine Aktion folgt der anderen, einiges ist zeitgleich zu erleben: Kartoffelschäler und Möhrenraspler-Choreografien, probende Musiker, rituelle Vorbereitungen, Protestierer, eine Bläsergruppe, Fahnen werden gehisst, „Völker, hört die Signale“, Tänzerinnen an unterschiedlichen Stellen, Performances, ein Spielmannszug, Gastmusiker, eine Folkstanzgruppe, Chöre. Ein Marktstand wird zum Kunstwerk. Gemüse wird angeboten.

Mittelspiele

Eine Art Parade zieht sich über das Gelände: Spielmannszüge, Einzelpersonen, Gruppen verschiedener Art, Tänzer etc.

Stück für Stück rücken die Musiker des Dorfes in Richtung Finale. Das Wirken an der Kochstelle wird intensiver, die Musik dichter, die Tänzer intensiver.

Durch die räumliche Anordnung der mobilen Musiker hat das Publikum die Möglichkeit, das Geschehen und die Musik sowohl als Ganzes zu erleben, als auch in seinen einzelnen Teilen. Die Gemüsesuppe ist fertig und zum Verzehr bereit.

Endspiele:

Die Musiker formieren sich zum Orchester. Tänzer und Schauspieler sind zu allem bereit. Das Abschlusskonzert beginnt. Es darf getanzt werden.

„Komm Herr Jesu, sei unser Gast und segne, was Du uns bescheret hast“

Termine:

Mülheim: Vor dem Ringlokschuppen:                      Samstag, 25.8.

Dortmund: Kleingartenanlage „Hafenwiese“           Freitag, 31.8.

Herne: Vor den Flottmann Hallen                            Samstag, 1.9.

Essen: City Essen-Steele                                           Samstag, 15.9.

Zum ersten Mal im Ruhrgebiet (und darüber hinaus) kooperiert eine Produktionsgemeinschaft zur Realisierung eines Musik- und Tanztheaterkonzeptes in der Form, die Begriffspaare Dorf und Markt, Tanz und Fest in einem bis dato unversuchten Szenario musikalisch und tänzerisch neu zu ordnen. Das Werk besteht aus den musikalischen Arrangements Jan Klares (http://www.janklare.de (The Dorf – http://www.thedorf.net/ ),aus einer Dorftanzchoreographie und Texten aus deutschen Liederbüchern wie die Mundorgel, die sich auf eine diffuse Tradition gründen, die als romantisch verklärt wie historisch überlebt gelten. Die Inszenierung übernimmt  Rolf Dennemann(artscenico performing arts – www.artscenico.de ).Das Projektmanagement wird von Nadin Deventer(jazzwerkruhr -  http://www.jazzwerkruhr.de ) übernommen.

“Zum Erwachen der Natur in den frühen Morgenstunden zeigt die Gruppe artscenico einen Parcours über den Hauptfriedhof mit Tänzerinnen und Schauspielern.

Nach dem großen Erfolg von “Mi Amor” im Jahre 2008 kehrt die Gruppe um Regisseur Rolf Dennemann zurück auf den Friedhof. Dieses Mal stehen poetische Bilder und theatrale Szenen zum Thema “Rituale” im Mittelpunkt der Performance.

Das Publikum wird ab 7.00 Uhr über verschiedene Wege geführt. Während der erwachenden Natur mit allen Geräuschen, die nur morgens so gehört werden können, entlang der Gräber und Landschaften, erlebt das Publikum kurze künstlerische Darbietungen. Nach Schluss der Aktion haben die Zuschauer die Möglichkeit, ein kleines Frühstück einzunehmen.

Mitwirkende: Matthias Hecht, Venus Hosseini, Alexandra Lowygina, Denitsa Christo, Rieke Steierl, Katrin Banse, Photini Meletiadis, Ludger Schmidt, u.a.

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Die Friedhofsanlage wird durch einen Fußmarsch, dem Parcours, erschlossen. Der gedankenvolle Gang wird von den Darbietungen unterstützt. Die trauerbesetzte Umgebung verliert an Schwere.

Das so entstandene Gesamtbild wird geprägt durch einen pietätvollen Blick auf ein Gelände, das für viele ein intimer Ort des Rückzugs, der Erinnerung, der Trauer und des gedankenvollen Alleinseins ist. Die parkähnlichen, friedvollen Anlagen fördern zudem eine stille Annäherung an die Natur. So wird dem Publikum die Möglichkeit gegeben, den Friedhof – als Ort des Erinnerns und der Trauer bekannt – neu kennenzulernen.

Die Besonderheit der Anlagen der jeweiligen Partner findet deutliche Berücksichtigung in allen Facetten:  Kultische Funktionen, Gesellschaftliche Funktionen,  Ökologische Funktionen, Gestaltung und Infrastruktur,  Geschichtliche Entwicklung, Formen und Ausgestaltung, Religiöse und ethnische Besonderheiten, Organisation und Verwaltung, Rechtlicher Rahmen, Trägerschaft.

„Zeremonien“ gehört zu unserer Themenreihe „Rituale“ und zeigt anhand von Tanz, Performance und Installationen zeremonielle Abläufe, die der Wirklichkeit entnommen sind und an diesen Ort ein temporäres Bild bieten,  oder es werden Bewegungsabläufe zu rituellen Vorgängen stilisiert.

Vier Premieren

Ich bin eine Bienenkönigin

mit:

Margarita Nagel (Tanz),

Brigitte Schacknat, Inge Geisthoff, Sigrid Mooshak, Caroline Koch und

Sonja Heese (Orgel)

ca. 30 Min

eine Tanz- und Gesangsperformance für eine junge Frau, mehrere Damen und ein Mädchen. Die Tänzerin ist allein mit Musik und Kleidung ihrer Wahl – fast autistisch. Die Damen hängen Erinnerungen nach. Die Organistin spielt  kirchenentrückt. Das Publikum ist nah und Teil des Rituals. Die Atmosphäre ist die eines Vorzimmers zu etwas Größerem. Hier befinden sich drei Generationen von Frauen.

Margarita Nagel studierte an der Folkwang-Hochschule und arbeitet seit 2011 in Lyon als Choreographin und Tänzerin. Sie gehörte zum Sanctuary-Ensemble von artscenico und war zuletzt bei „LandTanz“ zu sehen.

Lost in tradition                     Solo Photini Meletiadis (GR/DE), 10 Min

Ein „Helterskelter“ der Rituale bestimmt das Tanzsolo von Photini Meletiadis. Es ist eine tänzerische Auseinandersetzung mit Identität und Tradition, die musikalisch durch Traditionen und Musikstile hin und her-rauscht. Ihre Kleidung: Ein Traditionskostüm. Ihre Herkunft: Griechenland. Ihr Tanz: zerrissene Rituale, intensives Zweifeln.

Subcontinenscious II                        Laurenz Gemmer (Klavier), Photini Meletiadis (Tanz), 30 Min

In dem Musik/Tanz-Duo „Subcontinenscious II“ ritualisieren der Pianist und die Tänzerin das Zusammenspiel von Bewegung und Musik.

Photini Meletiadis (GR/Tanz) – Tanzausbildung an der ‘Hochschule für Musik und Tanz’ in Köln, arbeitet  als freischaffende Tänzerin und Choreografin, Mitglied des artscenico Sanctuary-Teams,  lebt in Köln.

Laurenz Gemmer setzt seinen künstlerischen Schwerpunkt im Bereich der Klavierimprovisation, seit frühen Jahren prägt er darin einen eigenen, intuitiven Klavierstil, der sich stilübergreifend dem Musikantischen zuwendet. Er  spielt in verschiedenen Formationen. Aktuelle Projekte reichen von Tanzproduktionen über experimentelle Musik mit Performance oder Elektronik bis hin zum zeitgenössisch-’ernsten’ Repertoire.  Gemmer unterrichtet an den Musikhochschulen in Leipzig, Rostock und Köln.

Beide haben ihre Indien-Erfahrungen in diesem Stück zusammengebracht.

DONKEY PRAYer               Katrin Banse

Ein Esel. Eine Frau. Tanz.

„Fetischismus ist vom Ahnen- oder Gottesglauben zu unterscheiden. Ein Fetisch ist durch in weiterem Sinne vorgeschriebene Rituale beeinflussbar, durch welche er seine Kraft im Sinne von Magie entfaltet.“

Intensives, skurriles Ritual, ein kleines Meisterwerk, ca. 10 Min

Katrin Banse studierte am London Studio Centre (BA (Hons) in Theatre Dance (Bachelor of Arts)

Die Fächer: Ballett, Jazz-Dance, Hip Hop, Street Dance, Modern Dance

Sie arbeitete u.a. mit Unusual Symptoms/Samir Akika,  für die Company Dreiklang, als Tänzerin und Sängerin für Leichtmatrose in Leipzig, als Choreografin und Tänzerin für das Vorprogramm von Roger Cicero, als Dozentin für zeitgenössichen Tanz, Jazz Dance, Hip Hop, Pilates u.a. bei Rebeltanz Münster,  als Model, Schauspielerin, Statistin und Tänzerin für Agentur Cockroach und Thomsen Models, Düsseldorf

Künstlerische Leitung: Rolf Dennemann

Assistenz: Rieke Steierl

Choreographien: Margarita Nagel, Photini Meletiadis, Katrin Banse

Verschiedene Arten des Demonstrierens werden mit entsprechender Kleidung, Gestus, Requisit und Haltung in eine performative Form gebracht, einerseits als Bühnenperformance, andererseits als „praktische Übung“ in Fußgängerzonen und anderen öffentlichen Arealen.

zum einen ist die Performance eine satirische Betrachtung einer Form des Protestes, die sich seit Jahrtausenden im Grunde nicht geändert hat. Man geht auf die Straße und demonstriert, manchmal für, meistens gegen etwas, um auf das Problem oder sich aufmerksam zu machen. Hinzu kommen einzig für die heutige Zeit neue Formen der Mobilisierung durch das Internet.

Zum anderen wird eine soziale Skulptur errichtet und kreiert. Zusammen mit zahlreichen Bürgerinnen und Bürgern, ob als Gruppen oder Individuen, wird Protest in vielfältigen Ausdrucksformen künstlerisch zu einem Gesamtbild geformt, nimmt das Projekt Möglichkeiten der Einmischung, des Protestes, der politischen Meinungsäußerung international ins Visier.

Es entsteht ein Bild, welches die gesellschaftlichen Zustände an vielen Orten der Welt zusammenbringt. Es zeigt uns einerseits die Vergeblichkeit von Protest, andererseits die Energie, die von Meinungsäußerung, von Anklage und der Bildmachung von Missständen ausgeht. Protest als Kunstwerk zeigt die Widersprüchlichkeit des menschlichen Miteinanders, je nachdem,  aus welchem Umfeld der Protest stammt.

Demonstrationen finden ihren Weg in die Medien durch die Bilder, die sie herstellen. Trotz neuer virtueller Möglichkeiten, bleibt die reine Form des physischen Erscheinens unerlässlich. Dies führt zu Kenntnisnahme, Ablehnung, Zustimmung, zu Straßenkämpfen oder politischem Umsturz, zu Blutvergießen, Aufmerksamkeit in der Lokalpresse oder weltweiter, oft nur virtueller Empörung.

Ob als Ritual oder Neuschöpfung: Radikal, subversiv, gewaltsam, friedlich, flashmobbig, organisiert oder ad hoc, als Ansammlung von einzelnen Bürgern, als Gruppe für eine Partei, Gewerkschaft oder andere Organisationen wie ai, Greenpeace oder in der Occupy-Bewegung – die Vielfalt ist groß.

Wie äußert sich Protest als Demonstration im Privaten? Wie drückt man seine Haltung im Alltag aus? Durch Buttons, T-Shirts, Kleidung überhaupt? Mode oder Haltung, Mainstream oder Rückgrat, PC oder Anarchie?

Tänzer, Schauspieler und ca. 100 Laien zeigen dies in Zeichen, Bewegungen und Bildern, in Schriften, Texten, ob gesprochen, getanzt oder gelesen, als Filter oder Slogan, als geheime Botschaft oder klare Plattitüde, live oder als Film, als Foto oder Hörclip.

Die Ästhetisierung von Protestgebilden als „marginale Kunst“

Der Begriff “marginale” Kunst ist prinzipiell etwas uneindeutig – es könnte sich dabei um “Außenseiter”-Kunst von unausgebildeten oder nicht institutionalisierten oder sogar “naiven” Künstlern handeln. Gleichzeitig definiert der japanische Erforscher der Massenkultur, Shunsuke Tsurumi, grenzwertige Kunst als das, was “im Feld aufkommt, wo das tägliche Leben und künstlerischer Ausdruck zusammentreffen” und das alles von Graffiti über Familien-Videoclips bis hin zu politischen Demonstrationsfahnen beinhalten kann.

31.8. Dortmund Kleingartenanlage Hafenwiese

1.9. Flottmann Hallen Herne

15.9. Essen-Steele City

Ein Tanztheaterspiel in mehreren Levels

BESETZUNG:  Tänzerinnen und Tänzer sind: Rieke Steierl, Photini Meletiadis, Sara Hollstein, Katrin Banse, Sun-Ha Hwang

Musiker sind: Julian Rybarski, Hendrik Freund (in Aufnahmen), Matthias Plewka, Thomas Spies

KONZEPT: Rieke Steierl, Julian Rybarski

REGIE: Rieke Steierl, Julian Rybarski

Choreographische Leitung, Choreographien: Rieke Steierl

Musikalische Leitung, Komposition: Julian Rybarski

SCREENSHOT! ist…

-    die Frage nach Jugendkultur selbst. Jede Generation stellt ihre eigenen Regeln auf, nach denen sie leben will und ihre eigenen Codes, mit deren Hilfe sie gelesen werden will. So weit, so gut. Nur ist es jedes Mal so, dass die Jugendlichen (Hat es jemals so etwas gegeben wie „die Jugendlichen“?) offensichtlich in den Augen der Vorgänger verroht sind, abgeschmackt, brutal, stumpf oder halb besessen. Oder wenigstens weitestgehend mitverantwortlich für den garantiert drohenden Untergang des Abendlandes.

-    ein Tanztheaterspiel. Wir maßen uns nicht an, eine tänzerische oder theatrale Darstellung von Jugend in allem, was das Wort bedeutet, zu erschaffen. Wir können immer nur SCREENSHOTS! schaffen – bis hin zu einigen Punkten, an denen das Publikum entscheidet, wie es weitergehen kann. Wie in einem Computerspiel muss es weitergehen, es drängt und drängelt. Aber entscheiden kann man sich doch trotzdem! Oder nicht? schnell, brutal zärtlich, freundlich, einladend, erschreckend, verstörend und spaßig. Nacheinander, nebeneinander, miteinander.

-    Popkultur. Und zwar nicht nur die heutige. Auch die von gestern, vorgestern und vielleicht von morgen. Weil die Art und Weise, wie wir uns amüsieren, sehr wichtig ist. Und ziemlich relevant. Es geht ja nicht darum, besonders clever zu sein und einen Film mehr zu kennen als alle anderen. Es geht, wie immer, um THE DEFINITION OF COOL. Worum auch sonst?

Choreographie von Rieke Steierl. Die Proben haben begonnen.

Demnächst mehr. Hier der Video-Trailer

30.3. /31.3.2012 im Theater im Depot in Dortmund

Ermittlungen im Revier

 Lese-Performance von und mit Rolf Dennemann

Musik von Ludger Schmidt (Cello) und Ralf Kaupenjohann (Akkordeon)

Seit Anfang 2010 schreibt Rolf Dennemann über seine Alltagsbeobachtungen und Erkundungen der Heimat für Labkultur.tv Blogs im Internet, zunächst als „Dman’s Tagebuch“ zur Kulturhauptstadt 2010, dann unter „Dman Blinks – alles andere, was von Interesse ist“.  Ob Ruhrgebietstatort, das Verschwinden von Briefkästen, Laubbläser oder Arztbesuche, ob aus dem Leben eines Schauspielers, Erlebnisse in der Fremde oder die Frage „Kann man von Rosinenbrot Alpträume bekommen?“ – das sind Themen, die ihn an die Tat- und Denkorte führt  und seine Ermittlungen in Sachen „Heimat“ vorantreiben -  und die jetzt auf der Bühne präsentiert werden.

„Der in Dortmund lebende Autor und Regisseur (artscenico) beobachtet das Ruhrgebietsleben und den Wandel der Städte aus seiner sehr persönlichen Perspektive und entdeckt im Kleinen die großen Zusammenhänge der Welt.“

waz

Unterstützt von LABKULTUR und ecce                                 

Musiker:

Ralf Kaupenjohann (Akkordeon)

studierte Akkordeon an der Musikhochschule Dortmund, spielte bei der Formation Collage, an vielen Bühnen als Musiker bei Theater- und Opernproduktionen, war Mitbegründer der Neuen Organisation Musik (nom), sowie Produzent bei Schallplatten und CDs des nom-Labels, Mitglied des Ensembles DRAj, lebt in Essen

Ludger Schmidt (Cello)

 Inspiriert von der Free – Jazz Szene der 70ger Jahre, der Bochumer Rockszene und inspiriert durch die  Avantgardemusik beschäftige ich mich seit über 30 Jahren mit der Freien Improvisierten Musik. Durch eine fundierte Celloausbildung an der Musikhochschule Detmold, durch meine Mitarbeit an vielen Bühnen und in vielen Musikensembles in den Bereichen Jazz – Klassik – Moderne habe ich mir ein Repertoire an musikalischen Möglichkeiten erarbeitet, das Violoncello in den unterschiedlichsten Projekten gezielt einzusetzen. Musik in Verbindung mit darstellender Kunst,  mit Tanz und mit Literatur.

Mitarbeit als Theatermusiker und/oder musikalische Leiter  bei Produktionen der Städt. Bühnen Dortmund, städtischen Bühnen Osnabrück, Theater Kiel, Schlosstheater Moers, Theatre de Legends et Venirs Avignon…

Voraussetzung: Flexibel, offen, kreativ, konditionsstark und das Erleben des Orchesters The Dorf live im domicil Dortmund an folgenden Termin:  19.4. ab 20.30 (Eintritt frei)

Proben werden nach Absprache stattfinden. Schwerpunkt Sommerferien 2012

Aufführungen zwischen dem 25.8. und 15.09.

Bitte melden unter artscenico@t-online.de

 „DORF temporär“

Ein Marktfest mit Orchester, Drama, Tanz und Kartoffeln

DorfOrgie mit der Band The Dorf

Dorf, Markt, Tanz und Gemüse werden in einem bis dato unversuchten Szenario musikalisch und tänzerisch neu geordnet. Das Werk besteht aus den musikalischen Arrangements Jan Klares (The Dorf), aus Choreographien und Texten, die sich auf eine diffuse Tradition gründen, die als romantisch verklärt wie historisch überlebt gilt.

Ein Ruhrgebietsprojekt mit verschiedenen Partnern als Veranstalter und Koproduzenten, Folge der Nachhaltigkeitsbestrebungen der Kulturhauptstadt.

Das Konzept funktioniert wie ein Marktplatz: Musiker, Tänzer, Schauspieler etc. kommen zusammen. Es entsteht ein geordnetes Chaos aus Tanz, Musik und Protest-Aktion. Es gibt Streit um die Größe der Grundstücke, Dorfälteste, Exkursionen und ein gemeinsames Essen – eine „soziale Skulptur“.

Die Aufführungen finden an mehreren Orten im Ruhrgebiet statt, und zwar überwiegend im Freien.

Drei Stücke stehen fest, eines wird noch gesucht.

Wir suchen einen Vorschlag für ein 10-15-minütiges Werk aus dem Bereich Tanz/Performance/Schauspiel, das sich mit „Ritual“ beschäftigt oder dieses durchführt, sei es erfunden, Tradition, privat oder öffentlich.

Das Honorar richtet sich nach Förderstand (endgültig bezifferbar Ende März) und Aufwand. Die Vorschläge werden nach Auswahl mit der künstlerischen Leitung besprochen, geprobt und dann eben zunächst am 18. und 19. Mai aufgeführt. Endproben sind möglich zwischen dem 7. und 17.5.2012

Weitere Infos hier: http://www.artscenico.de/category/euproject2012

Fotos: Guntram Walter und Dman